Referentes

Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco es un fotógrafo madrileño (nacido en Madrid en mayo de 1968) considerado uno de los fotógrafos más creativos de España. Su estilo ha sido definido “cinematográfico” por Versace y es favorito entre muchos directores de arte y creativos de agencias de publicidad.

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No sé disparar sobre un fondo blanco y luego añadirle toda la historia. Tengo que tener un referente entre la modelo, el fondo, los distintos elementos… Luego ya se arreglará. A lo mejor hago la foto con el coche subido en gatos, y habrá luego que borrarlos, pero no puedo hacer la foto de la chica

subida a una mesa y luego transportarla a un coche ficticio… Además, me lo paso bien montando toda la historia. Necesito tocar los elementos. Lo de si sube el coste… a mí no me afecta. Eso es cosa del cliente. Los profesionales sí notan la diferencia entre puro Photoshop y una foto donde el

fondo estaba ahí, existía, y otra en que se ha metido.

Biografía

  • Estudió Bellas artes y, tras ser taxista y profesor de dibujo, se encuentra actualmente como uno de los mejores fotógrafos españoles, aunque él se considera un “creador de imágenes”.
  • Principalmente se dedica a la fotografía de moda porque, en su opinión, es más creativa.
  • Pero también ha realizado varios cortometrajes, anuncios, videoclips e, incluso, la Escenografía y Dirección de Arte de la nueva versión del clásico operístico Les Huguenots, con la colaboración del Director de Arte Eric Dover.
  • Su estilo es muy cinematográfico, detallista y onírico. Sus fotografías son auténticas obras de arte, similares a obras pictóricas. Crea mundos increíbles,fantásticos, fascinantes, de cuento de hadas o de película. Con escenarios totalmente teatrales y llenos de detalles.
  • Para realizar estas geniales creaciones cuenta con el apoyo de su equipo, al que denomina “el ojo de Frosker“.
  • Está trabajando en exclusiva con Vogue España, ha publicado varios editoriales en la revista Madame Figaro. Ha trabajado también para Wad, Spoon, Planet, Vanity Fair, Stern, ZinK y las españolas View, Vanidad, GQ, Hola.
  • Trabaja para una infinidad de clientes de publicidad y editoriales (marcas de ropa, perfumes, joyas, revistas…) pero no le importa la marca, sino sentirse orgulloso de la imagen final. Ha realizado campañas para las más importantes marcas como Custo Barcelona, Diesel, Puig – Mango Adorably, Caramelo, Carrera y Carrera, Florentino, Lodi, Chanel, Boucheron, Diesel, Carolina Herrera, Louis Vuitton (España), Kina Fernández, Cimarrón, Caroche, Myrurgia.
  • Ha recibido numerosos premios, entre ellos:
    • en 2003 el V Premio ABC de fotografía por su obra “Concepción, Parto, Juego y Educación
    • en 2005 en Cannes por una foto suya para Playstation ganó un León de Oro
    • 1º Premio en la Primera Edición de la Semana Internacional de Cine en la Ciudad de México por el cortometraje de 2008 “Esencia de una seducción
    • Oro en Gráfica y Bronce en campaña exterior en el Sol Festival 2009 por Playstation (Festival de Comunicación Publicitaria Iberoamericano).
  • Ha realizado en 2007 el calendario Lavazza y rodó el spot publicitario de Nina Ricci.
  • Ha participado en PhotoEspaña, expuesto en el Naarden Photofestival de Holanda, Art Toronto 2007, en la galería parisina Bertin-Toublanc y en el Festival de Fotografía de Miami. Y en 2008 en Les rencontres d´Arles con videos. Más recientemente, la exposición Matarte es Matarme en Madrid.
  • Como proyectos más personales, cuenta con películas como 88:88, Silk, Essence, Por Nada, Xmas y Boxeo.
  • En la actualidad sigue haciendo lo de siempre: trabajar. Trabajar en diversos proyectos y medios, pero siempre con una gran creatividad.
  • En este mes realiza en Colombia una exposición por las calles de Bogotá.
  • Referencias

  • su página web http://www.eugeniorecuenco.com/

Robert and Shana Parkeharrison

Robert ParkeHarrison es un fotógrafo americano (nacido en 1968 en Fort Leonard Wood, Missouri) y Shana ParkeHarrison es una fotógrafa americana (nacida 1964 en Tulsa, Oklahoma) conocidos ambos por su trabajo conjunto en el área de la fotografía artística.

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Mis fotografías cuentan historias de pérdida, de lucha humana y de exploración personal dentro de paisajes marcados con una cicatriz por la tecnología y la sobreexplotación …. Me esfuerzo para metafórica y poéticamente enlazar acciones laboriosas, rituales idiosincrásicos y máquinas extrañas en cuentos sobre nuestra experiencia moderna.

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Biografía:

  • Las fotografías de Robert y Shana ParkeHarrison se han exhibido por todo el mundo en 18 exposiciones en solitario y unas 30 en grupo.
  • Su trabajo se puede también encontrar en conocidas colecciones como en el National Museum of American Art en la Smithsonian Institution y en George Eastman House.
  • A partir del año 2001, los ParkeHarrison comenzaron a firmar sus fotografías en colaboración uniendo sus apellidos. Empiezan a construir así sus elaboradas fotos algunas de las cuales les puede llevar hasta dos meses.
  • Su libro The Architect’s Brother fue nombrado como uno “de los diez mejores libros de la fotografía del año” en 2000 por el New York Times.

 

 

Tommy Ingberg

Tommy Ingberg es un fotógrafo sueco (nacido el 6 de diciembre de 1981, reside en Upplands Väsby, al norte de Estocolmo) que realiza una sencilla fotografía surrealista en blanco y negro.

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© Tommy Ingberg

Biografía

Tommy Ingberg se interesó desde muy pequeño en la fotografía, y a la edad de 15 años consiguió su primera cámara, una Praktica de dos lentes.

Tras varios años de fotografía intensiva, la llegada de su primera cámara digital le permitió una nueva relación con la fotografía. Con una curiosidad insaciable pronto se familiarizó con las diversas áreas de la fotografía: retratos, fotografías de conciertos, fotografías callejeras, de naturaleza y de todo lo demás.

Todo ello le daría grandes conocimientos fotográficos y le haría un buen fotógrafo técnicamente hablando, fuertemente influenciado por la opinión generalizada de que todo arte fotográfico interesante es creado directamente en la cámara. Sin embargo, los motivos que buscaba simplemente no existían, al menos no en la realidad.

Lentamente su estilo fue madurando hasta llegar a crear un universo imaginario en el que las imágenes crecen se desarrollan más allá de la cámara. Con altas dosis imaginativas y una sencillez que contrasta con los conceptos surrealistas que expone, Ingberg nos propone un viaje a través del subconsciente hacia preguntas y respuestas audaces.

Tommy trabaja sobre todo la fotografía en blanco y negro, realizando montajes surrealistas y simbólicos. Realiza sus fotografías tanto en estudio como en el campo combinando más tarde el material de origen con el trabajo con el ordenador. Sus imágenes comienzan con un sentimiento, una historia, un enigma para que el espectador pueda pensar. Trabaja con pocos elementos y cada parte se va sumando en la historia donde todavía se encuentran enigmas para que el espectador pueda completarlos.

 

Su página web ingberg.com

 

Isabelle Royet-Journoud (Féebrile)

Isabelle Royet-Journoud, alias Féebrile, es una fotógrafa francesa (nacida el 4 de noviembre de 1986 en Lyon, vive en Belfort) cuyos personajes son inquietantes, sensuales y eróticos, debatiéndose entre la vida y el éter. Habitan sus soledades un universo fantasmagórico de estética onírica, que crea suave y sutilmente, inventando libremente un juego, una nueva realidad, cuántica y poética.

 

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© Féebrile

 

Soy un viejo fantasma. Me gusta observar los pequeños detalles. Me gustan las sombras, los caminos sombríos, la piel, la lluvia, los paseos nocturnos en tren o autobús. Amo los mercados de pulgas, el norte y no el sur. Prefiero imaginar el amor. Me gusta sentirme día a día más plena. Me gusta conocer gente y verla en directo. Me gusta la modestia y no me gusta hacer ruido. Nunca voy a romper nada y me encanta mi destrucción organizada. Odio la vulgaridad y la banalidad. Me gustan las heridas internas y externas.

Me gusta lo viejo y la gente que no gusta a nadie. Por la noche, en las paredes de mi habitación, yacen cuerpos y extremidades, invadiendo todos los rincones de la sala. Es el teatro de la noche.

 

Biografía

Isabelle Royet-Journoud es una fotógrafa autodidacta que trabaja principalmente el autorretrato, creando un mundo en el que la esperanza de lo singular, la amistad, el amor, el deseo nunca completamente satisfecho, la comprensión mutua, el intercambio, conforman un entorno en el que se debaten sus personajes entre la vida y éter.

Inspirada principalmente por el antiguo cine en blanco y negro, su universo fotográfico es el reflejo de sus gustos, sus deseos y sentimientos del momento, que tienden a cambiar y a evolucionar con el tiempo.

Además de fotografía, realiza videos y música, además de escribir (su primera pasión).

Ha realizado diversas exposiciones en París, Lille, Cuneo, Essex (EEUU) y Tournai (Bélgica), y sus trabajos han sido publicados en varias revistas.

 

Referencias

 

Sally Man

Sally Mann es una fotógrafa estadounidense (nacida en 1951 en Lexington, Virginia, donde aún vive con su esposo Larry, abogado de profesión, con quién tuvo tres hijos: Jessie, Emmett y Virginia, protagonistas de algunos de sus mejores retratos), cuyo trabajo ha llamado la atención no solamente por sus cualidades técnicas sino también por algunas controversias desatadas por grupos radicales, al final de la década de 1990, de cristianos conservadores de su país los cuales protestaron contra la fotógrafa, David Hamilton y Jock Sturges acusándoles de crear pornografía.

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“Nuestra historia (la del sur de EEUU) de derrota y de pérdida nos mantuvo aparte de los otros americanos y debido a ella, abrazamos el concepto de Proust de que el único paraíso verdadero es un paraíso perdido. Pero sabemos que el amor emerge de esta pérdida, que se convierte en memoria y que la memoria se convierte en arte.”

Biografía:

  • Estudió fotografía en la Praestegaard Film School (1971) y en la Aegeon School of Fine Arts (1972), entre otros, graduándose en 1974 en el Bennington College.
  • Después de su graduación trabajó como fotógrafo en Washington y en la Lee University.
  • En los setenta fotografió la construcción de Lewis Law Library, consiguiendo su primera exposición en solitario en 1977 en la Corcoran Gallery of Art de Washington, con imágenes surrealistas que fueron incluidas posteriormente como parte de su primer libro Second Sight publicado en 1984.
  • Su segunda colección At Twelve: Portraits of Young Women, publicada en 1988, crearon controversia.
  • Su trabajo más conocido es Immediate Family, publicado en 1992, que contiene 65 fotografías en blanco y negro de sus tres hijos.
  • Su obra forma parte de colecciones del Museo Metropolitano de Nueva York, The Museum of Modern Art, New York, The Whitney Museum of American Art y The Corcoran Museum of Art, entre otros.
  • En los mediados 90 Mann comenzó a fotografiar paisajes en negativos de placas de collodion húmedo de 8×10”, con la misma vieja cámara fotográfica de 8×10 que había utilizado para sus anteriores retratos.
  • En 2001 recibió de la revista Time el premio a la Mejor fotógrafa norteamericana.
  • Su quinto libro What Remains, publicado en 2003, se basa en la exposición del mismo nombre en el Corcoran Museum en Washington, y tiene cinco partes diferenciadas que estudian la mortalidad, el declive y la muerte pero que termina con esperanza y amor.
  • En 2005 el premio Lucie.
  • Sus proyectos actuales incluyen una serie de autorretratos, un estudio de los efectos de la distrofia muscular en su marido, retratos de la vida familiar en los últimos 30 años, y un estudio del legado de la esclavitud en Virginia.
  • En 2009, la galería Gagosian exhibió la serie Proud Flesh donde Sally muestra desnudos de su marido en los últimos seis años.

 

 

Kyle Thompson

Kyle Thompson es un joven fotógrafo estadounidense (nacido en 1992 en Chicago, Illinois) cuya obra consiste principalmente en autorretratos.

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© Kyle Thompson

Biografía

Kyle Thompson se inició en la fotografía de forma autodidacta a la edad de diecinueve años después interesarse en casas abandonadas cerca de su hogar. Su ansiedad le impedía hablar con la gente, por lo que optó por experimentar con los autorretratos y se ha pasado horas, incluso días, caminando solo a través de bosques y explorando casas abandonadas. Después de tomar cientos de fotos, publicó algunas de sus mejores en Reddit. A partir de ahí, su vida cambió para siempre.

Su trabajo encapsula una narrativa efímera, una historia inexistente que sólo toma vida por un momento. Estas imágenes muestran el colapso de la narrativa, ya que no hay línea de historia definida, sin principio ni final, sino que estas imágenes crean un bucle y ese momento fugaz tiene lugar en un estado inmutable constante. Al desviar la vista del rostro, las imágenes se vuelven más ambiguas, y el espectador ya no es capaz de atar una línea argumental definida a la imagen.

Kyle Thompson suele utilizar diversos elementos para la composición de sus imágenes. Agua, humo, efectos de iluminación o telas, son utilizadas para crear ese efecto surrealista de sus fotografías. De la misma forma podemos encontrar globos, espejos, maquetas de barcos, televisores analógicos antiguos y diversos materiales que transmiten conceptos abstractos.

Otra de las particularidades de este peculiar artista es su estilo de vida, en constante movimiento,  viajando a través de EEUU y durmiendo en su propio coche en grandes estacionamientos, en casas abandonadas o compartiendo estancia con alguno de sus conocidos. Kyle va vendiendo sus fotografías para poder costearse esos viajes y construir nuevas imágenes, formando así un círculo creativo que se convierte en su estilo de vida.

Kyle es miembro de la agencia VU.

Referencias

su página web www.kylethompsonphotography.com

 

Fausto Podavini

Fausto Podavini es un fotógrafo italiano (nacido en Roma, donde actualmente vive y trabaja), que realiza un trabajo personal de documentación de temas sensibles, en África, Sudamérica y su país natal Italia.

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© Fausto Podavini

Biografía

Fausto Podavini estudió en el Instituto Técnico de Electrónica, y después hizo un master en Reportaje Fotográfico en la Academia Jonh Kaverdash de Milán. Comenzó su camino en la fotografía primero como asistente y fotógrafo de estudio para acercarse poco a poco al foto reportaje.

Podavini también ha sido parte de Mifav, el museo fotográfico de la Universidad de Tor Vergata, donde llegó a conocer y estuvo en contacto con muchos fotógrafos. Después de abandonar la fotografía de estudio para dedicarse exclusivamente al reportaje, se embarcó como freelance, trabajando con varias organizaciones sin fines de lucro para la realización de informes documentales en Italia, Perú, Kenia y Etiopía, donde actualmente se encuentra cursando algunos proyectos fotográficos personales.

En 2009 comenzó una colaboración con el colectivo fotográfico WSP, al que se unió de forma permanente en 2010, donde, además de trabajar como fotógrafo en proyectos colectivos, trabaja como profesor de Fotoperiodismo.

Además de sus diversos documentales en África, América del Sur y la India, Podavini ha llevado a cabo una importante labor en el territorio italiano, trabajando en deporte para discapacitados, sobre una prisión juvenil y sobre la enfermedad de Alzheimer.

Ha obtenido numerosos premios como los conseguidos en Goldencamera International Photo Awards en 2015, MIFA en 2014, PX3 en 2014, Kolga TBILISI PHOTO en 2014, World Press Photo en 2013 en la categoría Daily Life, etc. Y ha realizado diversas exposiciones en Italia y Europa. Su trabajo más icónico, Mirella, relata de forma convincente la historia de una mujer que con amor y devoción ayuda a Luigi, su marido por más de 40 años, afectado por el síndrome de Alzheimer.

Referencias

su página web www.faustopodavini.eu

 

Gabrielle Duplantier

Gabrielle Duplantier es una fotógrafa francesa (nacida en 1978 en Bayona) cuyo mundo fotográfico parece separarse voluntariamente de toda la realidad temporal o social. Siempre está buscando imágenes hermosas que existan fuera de cualquier contexto.

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© Gabrielle Duplantier

Biografía

Gabrielle Duplantier realizó estudios de pintura y de historia del arte en la Facultad de Artes Plásticas de Burdeos y, para ella la fotografía era una afición que iba aprendiendo de forma autodidacta. En sus fotografías aparecían sus amigos, personas cercanas con las que compartía la vida. Las imágenes las elaboraba en su laboratorio utilizando un particular tratamiento estético, inspirado en la noble belleza de los secretos femeninos.

Después de sus estudios universitarios, decidió dedicarse a la fotografía y se fue a París, donde trabajó como asistente de varios fotógrafos y, tras regresar al País Vasco Francés hacia 2002, se dejó inspirar por este país rico y enigmático y publicó una serie sobre Iparralde, donde paisajes, animales o seres humanos se revelan como visiones impresionistas en espacios interminables. La densidad del blanco y negro da a menudo a sus imágenes un aire sobrio y abstracto, una profundidad enigmática.

Ha publicado 3 libros, su fotografía aparece en prensa, en el mundo editorial o en el musical, como en Photos Nouvelles, Shots Magazine, Gente di fotografia, Le Festin, Pays basque magazine, Geokompakt, Philosophy magazine… y también se expone con regularidad. En 2012, apareció en MONO, una monografía de los mejores fotógrafos en blanco y negro de estilo contemporáneo con artistas como Michael Ackerman, Trent Parke, Anders Petersen o Roger Ballen.

Su estilo fotográfico personal está inspirado en la pintura, y es un universo íntimo, principalmente femenino, que busca eliminar de las escenas lo ordinario, con un tratamiento oscuro del blanco y negro. Gabrielle hoy continúa trabajando en el retrato femenino, uno de sus temas preferidos, y en Portugal, el país de sus raíces, a donde viaja regularmente.

Referencias

su página web www.gabrielleduplantier.com

 

Kylli Sparre (Sparrek)

Kylli Sparre (alias Sparrek) es una fotógrafa estonia (nacida en 1980, vive en Tallin) que crea imágenes extrañas y delicadas. Una mezcla de realizad y retoque digital donde congela movimientos de ballet con paisajes y espacios surrealistas.

 

© Kylli Sparre

Trato de transmitir la forma en veo el mundo, la forma en que lo siento o el camino que creo que otros pueden sentir, con la esperanza de comunicar emociones. Algo que ha estado bajo la superficie o se ha pasado por alto.

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He estado buscando una salida a mi creatividad desde que dejé el ballet. La encontré en la fotografía y nunca quiero mirar hacia atrás. Mi pasión está aquí, creando imágenes que son surrealistas, de ensueño, que vienen de mis pensamientos, observaciones, experimentación y de mis experiencias. Deseo mirar debajo de la superficie, para escuchar las palabras no dichas, estudiar las relaciones entre las personas y su entorno… para posteriormente proyectarlo todo a través de mis imágenes

Biografía

Kylli Sparre se formó como bailarina de ballet profesional, antes de llegar a la conclusión de que ese no era su camino. Así que dirigió su pasión de la danza a la fotografía, lo que es evidente en sus imágenes, pues los mismos movimientos, energía y coreografía de la danza se pueden encontrar en toda su obra.

Sus manipulaciones fotográficas son extrañas y delicadas, creando un trabajo conceptual que nos transportará por diferentes historias oníricas y surrealistas.

Sparrek nos cuenta diferentes historias, siempre con la mujer como protagonista y en general con ella misma como modelo, a través de sus composiciones fotográficas. Los libros, las personas, las relaciones o la naturaleza le sirven de inspiración para transmitirnos su mensaje y sus inquietudes.

Ha expuesto en Salong Shah (Tallin), Galerie Photo-Originale (París) y en el Kaunas Photo Festival 2012., y ha obtenido diversos galardones en el Grand Prix de la Decouverte 2012 y 2013, International Fine Art Photography Competition, International fine art photography award 2013, …

Sus fotografías se han publicado en PH Magazine, la web de Photo Vogue, Demurez Cover Arts, Below Magazine,

Referencias

su página web www.sparrek.org

 

Samad Ghorbanzadeh

Samad Ghorbanzadeh es un fotógrafo iraní (nacido en 1984 en Urmia, Irán, donde vive y trabaja) cuya obra está principalmente basada en escenas surrealistas en blanco y negro que parecen sueños o más bien pesadillas.

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© Samad Ghorbanzadeh

Las canciones más tristes de los seres humanos se producen cuando están colgados en la cuerda del tiempo, entre el suelo y el aire, entre el ayer y el hoy, con una fría sonrisa en la cara y con una mente angustiada por contemplar los hechos que sucedieron en el pasado y por el temor de esperarlos en los próximos eventos que sucederán en el futuro.

En mi vida he nacido dos veces: la primera vez en 1984 cuando mi madre me abrió los ojos al mundo y la segunda en  2004 cuando mi cámara me abrió los ojos también. Pero los dos nacimientos son diferentes entre sí, ya que el primero abrió mis ojos a un mundo lleno de colores, pero el segundo me abrió los ojos a un mundo lleno de oscuridad.

Biografía

Samad Ghorbanzadeh comenzó con la fotografía en 2006 y estudió Graphics en la Universidad Ferdowsi de Mashhad. Ejerce de profesor de fotografía en Urmia.

A menudo representa paisajes interminables y abiertos que son, probablemente, los que rodean su hogar. Misteriosas y escalofriantes, sus fascinantes imágenes provocan pensamientos y auto-reflexión. Con series como Fictional Reality, Daily Dream and Gray Nightmares, el trabajo de Samad Ghorbanzadeh es muy introspectivo. A menudo, los rostros de sus sujetos están ocultos, lo que permite al observador superponer su propia cara en ellos.

Sus paisajes en blanco y negro parecen extrañamente tranquilos en el exterior, pero el espectador obtiene la clara sensación de que un problema está al acecho constantemente a la vuelta de la esquina, y que una pesadilla está a punto de comenzar. Hay un montón de imágenes siniestras en sus series, muñecas rotas inertes en el suelo, casas abandonadas,huevos rotos de gran tamaño, siluetas de mujeres y hombres como posibles autores de un crimen sin nombre, o como fantasmas.

Realiza exposiciones de fotografía en Irán y en los Estados unidos, donde es bastante conocido. Compite en salones de fotografía artística donde consigue premios, como los conseguidos este año 2013:

  • Mención honorífica en el   CHANG fineart international photo festival, Tailandia
  • Medalla de bronce en el 1 KULA International festival of photography, Serbia
  • Medalla de bronce en el 1 Khayyam International festival of photography, Irán.

Referencias

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Angela Bacon-Kidwell

Angela Bacon-Kidwell es una pintora y fotógrafa estadounidense (vive en Wichita Falls, Tejas) cuyo trabajo es maravillosamente creativo, personal, divertido y surrealista. En los últimos años, sus fotografías han sido publicadas en diversas revistas y se han exhibido en diversas exposiciones por los EE.UU.

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© Angela Bacon-Kidwell

Mi fotografía viene de la obsesión de toda mi vida de explorar cómo mi subconsciente genera mis sueños.

A medida que me muevo a través del día, soy muy consciente de mis encuentros con personas, lugares y cosas. Recuerdo mentalmente los detalles de estas situaciones y las respuestas físicas o emocionales de lo que evocan.

Estas asociaciones se reflejan constantemente en mis sueños. Los momentos al azar se combinan para formar historias del sueño que son narraciones ricas, maduras simbólicamente. Con esto como modelo, construyo decorados, uso diversos accesorios e invito a mis modelos y a mí misma a llevarlo a cabo de una manera natural e intuitiva. En esencia, es el intento de crear un sueño despierto.

Biografía

Angela Bacon-Kidwell tiene un BFA de la Universidad Estatal de Midwestern, en Wichita Falls, Texas, con especialización en pintura y técnicas mixtas.

Angela refleja en el mundo material sus pensamientos y sueños subconscientes a través de su iconografía fotográfica surrealista y hermosa. Sus imágenes etéreas reflejan y provocan una reacción emocional, permitiendo que los espectadores se conecten a los sentimientos subconscientes en un nivel de vigilia consciente.

La exposición Reveries of Imagination combina imágenes de dos de las series recientes de Angela:

  • Traveling Dreams con imágenes en blanco y negro
  • Reverie, una colección de trabajos en color.

Varias capas de fotografías pintadas a mano, dibujos y resina forman una sola imagen. Los resultados finales son un proceso de estratificación compleja sin grandes manipulaciones digitales. La imagen se imprime y se vuelve a fotografiar bajo varias condiciones en un último esfuerzo para sanar las heridas de su propia existencia.

Referencias

su página web www.angelabaconkidwell.com

 

Tom Hoops

Tom Hoops es un fotógrafo inglés (nacido a comienzos de los 70, vive en Bangkok, Tailandia), cuyos trabajos, mayoritariamente en blanco y negro, son poderosos e impactantes, con un estilo único y potente que es fácilmente reconocible por su originalidad y fuerza.

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© Tom Hoops

Biografía

Es un fotógrafo autodidacta que comenzó su carrera profesional en la fotografía en 2008. Antes aspiraba a ser pintor, cogiendo una cámara sólo para capturar gente en la calle para su inspiración artística. Pero la fotografía se convirtió en su pasión principal y Tom es hoy un reconocido fotógrafo.

Pasa su tiempo entre Europa, América y Asia.

Los clientes para los que ha trabajado son Vaseline, Martell, Segafredo, Travel+Leisure SEA, DT menswear, Felino, Kinnari, Tocco Tenero, Skin Deep, Readers Digest, TBWA, BBH, Sur La Terre, Vogue Italia talents, Lab Magazine, …

Sus retratos han sido publicados en numerosas publicaciones en papel y en la red por todo el mundo.

Trabaja diversos géneros que van desde el fotoperiodismo hasta la moda, pasando por la fotografía comercial y los retratos, estos últimos, su especialidad. Utilizando escenarios poco convencionales y gente con rasgos físicos poderosos, Hoops logra contar una historia. Hombres, mujeres y niños parecen vivos, esperando el momento preciso para aflorar desde cada imagen, con una gran fuerza.

Referencias

 

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Mi discurso fotográfico

La verdad que no me había parado a pensar en que discurso fotográfico encajan mis fotografías, pero despues de revisar mis fotografías me identifico con el discurso creatico ya que la mayoria de mis imagenes son creadas desde mi imaginacion interpretando mi forma de ver las cosas.

Siempre me ha gustado Eugenio Recuenco por las heramientas creativas que dispone para realizar sus fotografía.

La idea para el proyecto

La idea surge con los recuerdos que me producen mis hijas comparando sus vidas con la mía vivida. Ahora estamos en un punto donde sus 17 años me provocan esos miedos vividos en mi adolescencia que me marcaron. Esas relaciones artificiales que hay cuando uno consumes sustancias que no se venden en un súper…… y que te acercan a un mundo surrealista donde estás solo y la única conexión que hay es artificial.

El objetivo es representar mis miedo de la adolescencia y no poder protegerlas de ese mundo artificial y frío.

Revisión del archivo

Aunque llevo poco en el mundo de la fotografía, he creado un porfolio bastante completo, la fotografía de paisajes me da la libertad de estar solo en la naturaleza donde el tiempo corre más lento y puedo observar las cosas más tranquilamente. Mi otra pasión es la fotografía de retrato donde se puede sacar el alma de una persona e imprimirla en papel.

Pero lo que he observado es que tengo una tendencia a fotografiar en blanco y negro por que me trasmite sensaciones con más fuerza para el tipo de fotografía que hago últimamente, pero con el que ya me sentía identificado en el pasado, relacionado con mis miedo.

 

12062011-12062011-_MG_0366.jpgFoto año 2010

sesanciones_velilla-9.jpgFoto año 2015

Descubriendo a Roger Ballen

Roger Ballen es un geólogo, pintor y fotógrafo estadounidense (nacido en Nueva York en 1950, vive en Johannesburgo, Sudáfrica, desde los 70) cuyas fotografías, siempre en blanco y negro, han tenido como objeto central revelar aspectos de base de la condición humana. Si hasta mediados de la década de los 80 sus fotografías tenían un carácter documental, a finales de dicha década inició una nueva etapa donde lo real le sirve para realizar un trabajo de búsqueda introspectiva que le lleva a crear imágenes de carácter, en ocasiones, alucinatorio y surreal, protagonizados por la mezcla o la agrupación de objetos y personajes en ambientes sórdidos y extraños, donde no sabemos donde se hallan los límites entre ficción y realidad.

Puppy between feet, 1999 © Roger Ballen

Puppy between feet, 1999 © Roger Ballen

La cámara es en último término un espejo del interior de cada uno, hay mucho que ver y encontrar.

Biografía

Hijo de Adrienne Ballen, que trabajaba en la agencia Magnum, y que abrió en Estados Unidos en los años 60 una de las primeras galerías de foto de ese país, estuvo en contacto siempre con la fotografía y relacionándose con fotógrafos de la talla de Bruce Davidson, Andre Kertesz (su principal inspirador), Steichen o Cartier-Bresson.

La muerte de su madre y un general descontento con los valores occidentales le empujaron a abandonar Estados Unidos y a embarcarse en un viaje de cinco años que le llevó hasta El Cairo, Grecia, Nepal e Israel, estableciéndose definitivamente en Sudáfrica en 1982.

La obra de Ballen evolucionó del fotoperiodismo a la concepción de un universo personal desde el que sorprende constantemente al mundo del arte. Texturas, composiciones, objetos, animales, personajes perturbadores y elementos gráficos crean composiciones únicas que cautivan emocionalmente al espectador. Intentar explicar sus imágenes es un esfuerzo inútil ya que éstas pertenecen a una forma de contar que no puede ser traspasada a otra disciplina. Ballen recurre a la pintura, la escultura y la fotografía para crear algo totalmente nuevo.

En 2001 obtuvo el premio al mejor libro fotográfico en PhotoEspaña y en 2002 fue nombrado fotógrafo del año en los Rencontres d´Arles. Últimamente nos ha sorprendido con uno de los clips musicales más interesantes del año, I fink you freeky, para el grupo Die Antwoord.

Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Berkeley Art Museum, la Bibliotèque Nationale de París, el Centre Georges Pompidou, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el MoMA y la Tate Britain de Londres.

Ha exhibido su trabajo en la Bibliotheque Nationale de París, la Triennale Milano y en la Gagoisan Gallery New York, entre otros lugares.

Es fundador de la Roger Ballen Foundation que promueve la educación de la fotografía en Sudáfrica mediante la organización de cursos impartidos por fotógrafos internacionalmente reconocidos.

http://www.rogerballen.com/